Легенды и правдивые истории о фальсификациях произведений искусства восходят к XVI веку. Об одной из первых подделок рассказывает Джорджо Вазари в своих жизнеописаниях художников. Он повествует о том, что ранняя слава Микеланджело в какой-то степени зиждилась на подделке, правда непроизвольной. Молодой и еще неизвестный скульптор изваял мраморную статуэтку спящего Купидона. Флорентийские знатоки превозносили ее за сходство с античным мрамором.

Одному из высоких покровителей Микеланджело пришло в голову, что скульптура могла сойти за античное произведение, если бы полежала в земле и была соответствующим образом обработана. Вазари точно не знает, кто именно «состарил» скульптуру. Но Купидон был продан кардиналу Рафаэлю Рикардо из Сан-Джорджо в Риме, охотно заплатившему за «античный шедевр» двести дукатов. Однако, узнав, что статуя изготовлена во Флоренции, кардинал убрал ее из своей коллекции. Торговец вынужден был взять Купидона обратно и вернуть деньги. Пропустим конец истории, не делающей чести чутью кардинала, и обратимся к сути рассказа. Микеланджело не был обманщиком. Он вне подозрения. Но, безусловно, этот скульптор мог в свое время стать великим фальсификатором античного искусства.

Подделки бросают вызов компетентности коллекционеров уже на протяжении пяти веков. Это продолжается и сегодня. Один из известных фальсификаторов Альчео Доссена наводнил многие музеи и частные коллекции «римскими этрусскими» изделиями из мрамора и глины. В 1928 году англичанин Парсонс положил конец его карьере, раскрыв «ателье» в Риме. Доссена, действительно талантливый человек, признался, что долгое время подделывал произведения искусства. Среди экспертов воцарились растерянность и смущение. Но все же он приобрел репутацию хорошего художника, и его подделки стали цениться как самостоятельные произведения.

Выставки подделок

Искусство фальсификации со временем стало настолько совершенным, что периодически устраивались выставки подделок, которые пользовались большим успехом у знатоков и любителей искусства. В марте 1990 года в Британском музее открылась необычная экспозиция, которая называлась «Подделка? Искусство обмана». Демонстрировались египетский саркофаг и тексты вавилонских жрецов, высеченные на камнях, живописные полотна великих художников, античные скульптуры и многое другое. Но если выставка в Британском музее продемонстрировала успехи экспертов в обнаружении фальшивок, то в Милане в 1973 году было, наоборот, показано величайшее мастерство подделок. Эта выставка знаменита скандалом, связанным с творчеством известного итальянского мастера XX века Джулио Туркато, полотна которого должны были демонстрироваться. Перед самым открытием выставки старый мастер приехал взглянуть на свою экспозицию и после продолжительного осмотра сделал заявление для прессы, в котором в резкой форме заявил, что не писал ни одной из представленных картин, а все полотна написал Роландо Целли, бывший ученик Туркато, на которого мастер подал в суд. Еще одна выставка подделок состоялась весной 1986 года в Вашингтоне. Были представлены картины знаменитостей — Ренуара и Матисса, Моне и Пикассо, американцев Гранта Вида и Джорджа О’Киффа. На этой выставке известный фальсификатор Давид Стейн хвастался, что он в состоянии исполнить трех Пикассо утром до завтрака...

Что есть что?

Существует два вида анализа — искусствоведческий и технический.

Первый включает иконографию, занимающуюся изучением истории произведения, биографии и творчества его автора, и иконологию, которая исследует содержание и стиль произведения. Технический же анализ на основании современных методов подтверждает или опровергает выводы эксперта-искусствоведа.

Например, эксперту кажется слишком бледной неяркая лошадь на китайской картине эпохи Тан. Хотя известно, что в эту страну в VII веке ввозились красители из Персии и художники использовали яркие и разнообразные краски. Эксперт подвергает краски картины анализу, результаты которого позволяют установить ее подлинность.

Исследование состава красок помогает определить дату написания полотна, отличить подлинник от подделки, указать на картине места, подвергшиеся реставрации. Особое значение при этом имеет белая краска, основу которой образуют окислы свинца, цинка или титана. Например, в Средние века художники пользовались лишь свинцовыми белилами. Окись цинка вообще не вырабатывалась до 1870 года, а производство двуокиси титана началось в 1920 году. Вот почему, если в белой краске картины, которую относят, скажем, к эпохе Возрождения, обнаруживают цинк или титан, то это означает, что картина представляет собою копию или была реставрирована. Однако и свинцовые белила на протяжении веков не оставались постоянными по составу. Менялись способы очистки исходного материала, и в красках варьировали содержание примешиваемых элементов. Количество этих последних в красках и позволяют отнести картину к определенному времени.

Часто требуется экспертиза уникальных картин. И можно взять только крошечный кусочек краски массой в несколько миллиграммов. Тогда проводится нейтронно-активационный анализ, дающий возможность определить весь набор примесей в краске.

Рентген и нейтроны

После того как в 1848 году критики дали разгромную оценку работе Милле «Пленение евреев в Вавилоне», картина исчезла. Историки искусства долго считали, что автор просто разрезал ее на куски. Но когда ученые подвергли рентгеновскому просвечиванию другую картину Милле «Юная пастушка», чтобы выяснить причины вздутия красочного слоя на ее поверхности, они обнаружили под ней утраченное «Пленение...».

Рентгенография позволяет обнаруживать только те скрытые детали, которые связаны с распределением лишь одной краски — свинцовых белил. Эти сведения важны, поскольку со свинцовыми белилами часто смешивают другие краски, однако информация, получаемая с помощью нейтронной авторадиографии, значительно богаче. Под действием нейтронов могут быть выявлены подробности, обусловленные распределением не одной, а целого ряда красок.

Например, нейтроны были успешно использованы для определения подлинности нескольких произведений Ральфа Блейклока. Картины устанавливали вблизи ядерного реактора и облучали широким пучком тепловых нейтронов. Для картин Блейклока характерно было наличие примесей марганца и натрия, тогда как излучение картины «Ночные аллеи», автором которой многие годы он считался, показало аномально высокое содержание алюминия. После экспертизы музейную табличку пришлось заменить. Теперь на ней значится: «Неизвестный художник».

Камзол, застегивающийся... на молнию

Иконографию с полным правом можно называть основой всех исследований. Знание истории искусства уже само по себе служит источником сведений. Установление принадлежности произведения тому или иному автору, стране, эпохе позволяет сократить круг поисков. Атрибуция совершается на основе стилистического анализа.

Художники имеют свою специфическую манеру письма, которая является решающей в определении автора. Очень важен также иконологический анализ, который дает много ценной информации. Оживленные споры вызвала в свое время знаменитая картина «Гадалка» из музея «Метрополитен», которая приписывалась Жоржу де Ла Туру. Сомнения были вызваны странным рисунком персидского ковра, не существовавшим в эпоху де Ла Тура, а также необычным видом камзола, застегивающимся... на молнию. Внимательное изучение картины привело к разоблачению подделки.

Ван Меегерен — фальсификатор картин Вермеера

Макрофотография позволяет изучить характер трещин на картине и лучше исследовать манеру письма художника, стиль эпохи. Совместное использование рентгеновских снимков и макрофотографии, кстати, послужило причиной скандального разоблачения ван Меегерена: трещины на поверхности не соответствовали трещинам внутренних слоев, как это должно быть в подлинных картинах. Когда полотна сворачивают после похищения или для того, чтобы спасти от какого-то бедствия, то возникают дополнительные трещины.

Ван Меегерен признался, что добивался трещин на картинах именно таким способом. Эффективным также оказался химический анализ пигментных красителей. История красителей ведет свое начало от возникновения живописи маслом. Ее название также подвело фальсификатора. Дело в том, что в эпоху Вермеера ультрамарин получали из ляпис-лазури, от которой отказались в XVIII веке. Меегерен же изобрел собственный ультрамарин, на манер старинного, но, чтобы несколько оживить его, примешал немного кобальта, который не применялся во времена Вермеера. Выяснилось также, что он добивался «лакированного вида картины», покрывая ее формальдегидом, которым никогда не пользовался великий художник.

Подделка подписи Курбе

Использование ультрафиолетовых и инфракрасных лучей позволяет различать переписанные места и отдельные добавления в картинах. Важное открытие сделал при помощи ультрафиолетовых лучей хранитель музея Курбе в Гренобле. У него вызвала сомнение подпись Курбе на портрете Поля Верлена. С помощью ультрафиолетового излучения различили буквы «урбе», а буква «К» была подозрительно запачкана грязью. На самом деле это оказался портрет Верлена работы Тома Кутюра. Неизвестный ловко стер «Тома» и «утюр», чтобы приписать «Курбе», полотна которого стоят гораздо дороже.

Прозрачность слоев Дега

В наше время успешно применяется рентгенография, дополненная методами информатики. Стало возможным «читать» раздельно последовательные слои картины, что в значительной мере облегчает анализ. Известно, что великие художники прошлого часто играли на прозрачности цветов, наложенных сверху, что позволяло им сделать какой-либо цвет более теплым или холодным.

Каким образом удавалось Дега придать коже своих танцовщиц удивительную прозрачность? Исследуя под электронным микроскопом вертикальный срез живописи Дега, ученые установили, что для достижения этого эффекта художник накладывал один поверх другого семь-восемь слоев разных и очень разбавленных красок, причем пользовался различными кистями. А имитаторы в такие тонкости не вникали и часто допускали ошибки в расположении и плотности слоев.

Китайская танцовщица сильно помолодела

Метод термолюминесценции позволяет определить, сколько времени прошло с тех пор, как керамический предмет нагревался в последний раз. Измеряя интенсивность света, испускаемого изделием из керамики при нагреве, ученые могут получить ответ о накопленной им дозе рентгеновского излучения и, соответственно, о его возрасте. Очевидно, что предметы, изготовленные много сотен лет назад должны при быстром нагреве дать значительно больший термолюминесцентный эффект, чем предметы, созданные недавно. Один из самых скандальных случаев — разоблачение «Китайской танцовщицы» из музея Райса в Мангейме.

Заведующий отделом прикладного искусства обратился в Институт ядерной физики имени Макса Планка, где возраст «Китайской танцовщицы» определили в 70 лет, а прежде считалось, что она создана 1700 лет тому назад. А вот возраст бронзовой скульптуры Будды после измерения излучаемой ею дозы остался прежним — 1350 лет.

Однако зачастую при разоблачении подделок наука способна играть лишь второстепенную роль. Мошенники тоже могут читать литературу по науке и искусству и, используя соответствующие материалы, достигают того же уровня совершенства, что и исследователи, которые занимаются обнаружением фальшивок.

Скандал в музее Метрополитен

Применение термолюминесценции вызвало смятение во многих музеях мира, так как многие произведения искусства, вызывающие общее восхищение, оказались ловкими подделками. Когда музей «Метрополитен» решил проверить подлинность превосходных статуй этрусских воинов в натуральную величину (2,5 м), итальянский фальсификатор Альфредо Фиоровати, бывший портной из Рима, сам признался экспертам, что это его подделки.

Ему не поверили, тогда Альфредо извлек со дна сундука указательный палец «этрусского воина», который считался безнадежно потерянным. Небезынтересно отметить, что образцом для воинов послужила фотография маленькой статуэтки, находящейся в настоящее время в берлинском «Альт музеуме». А для головы воина был использован рисунок на одной из этрусских ваз, хранящихся «по иронии судьбы» в том же музее «Метрополитен» в нескольких шагах от «воинов».

Подделки из металла

Изделия из металла проверяются, главным образом, нейтронной активизацией и использованием ускорителей заряженных частиц. При этом встречаются любопытные трудности: подделка может быть более древней, чем подлинник. Например, в 1239 году Римский Папа Григорий IX открыто обвинил сицилийского короля в том, что тот подделал папские динарии, причем вместо серебра использовал посеребренную медь.

Исследователям удалось установить определенную связь между содержанием серебра в монетах и важнейшими историческими событиями. В турецких монетах, отчеканенных в 1250 году, содержание серебра составляет в среднем 70%. Снижение его до 57% относится к периоду захвата Сирии татаро-монголами и падением Багдадского халифата в 1258 году. Правивший в это время султан, чтобы платить жалованье своему войску, распорядился уменьшить количество серебра в монетах. После 1300 года содержание серебра снова стало довольно высоко — около 60%. К 1320 году оно возрастает до 67% — в это время была завоевана Армения с ее богатыми месторождениями серебра. На рубеже XIV и XV веков отмечается резкое падение концентрации серебра в монетах до 30%, что связано с вторжением в Малую Азию войск Тамерлана. В 1402 году Тамерлан победил султана Баязета, и исламский мир был разделен на части.

Поддельные бриллианты

Существует множество произведений искусства, для которых есть специальные методы экспертизы. Так, для определения подлинности драгоценных камней измеряется их радиоактивность. Около двадцати лет назад в Нью-Йорке разразился скандал по поводу одной подделки — серег со светло-желтыми бриллиантами. Эти камни — большая редкость по сравнению с голубыми или оранжевыми. Украшения были проданы солидным и уважаемым ювелиром одной влиятельной особе. А вскоре их окраска стала бледнеть. В результате экспертизы выяснилось, что бриллианты были искусственно окрашенными.

Очень часто в газетах можно встретить сообщения о фальшивых марках, банкнотах. Они проверяются с помощью микрофотографии. Наиболее сложным случаем было разоблачение одного английского библиомана, который в начале прошлого века выпустил ряд подделок первых изданий известных литературных произведений. Он оборудовал для себя шрифтолитейную мастерскую, где изготовлял шрифты, стилизованные в духе XIX века, и печатал на бумаге с филигранями той эпохи замечательные копии. Внезапное изобилие первых изданий насторожило специалистов, которые обнаружили во многих из них типографские и литературные отклонения. Фальсификатор был разоблачен.

Неразгаданная загадка

Известна проблема, перед которой бессильна мудрость современных экспертов, — это ацтекский череп из горного хрусталя.

Есть два таких черепа, подлинность которых неоспорима: один находится в Музее человека в Париже, другой — в Британском музее в Лондоне. Предметы культа, мистические символы смерти, они противостоят разрушению временем из-за твердости материала, из которого сделаны. Кроме того, они способны испускать свет, благодаря преломляющим свойствам горного хрусталя.

В середине 60-х годов в Швейцарии появился третий череп, по размерам и качеству соперничающий с черепом из Британского музея. Специалисты высказали мнение, что это современная подделка. Микрофотографический и микроскопический анализы должны были, по общему мнению, обнаружить следы механической обработки, поскольку исключалось, что фальсификатор использовал средства ацтеков и взялся за работу, которая заняла бы 30–40 лет.

Результаты исследования поставили экспертов в тупик. Череп не носил никаких следов механической обработки. Он был отшлифован в манере ацтеков. Пока ни один эксперт не решился произнести окончательное суждение. Возможно, что этот череп — подделка, но тогда ее автор — гений.

Дата публикации: 2 августа 2002